ダヴィンチコードとインフェルノはどんな関係？シリーズ順と見どころを整理した

「ダ・ヴィンチ・コード」の続きを観ようと思ったとき、「インフェルノ」が何作目なのか、前の作品を観ていないと楽しめないのかが気になる人は多いでしょう。加えて、「シエナはいい人なの？」「結末でどうなったの？」という疑問も尽きません。

この記事では、ダヴィンチコードとインフェルノの関係（シリーズ順）から、インフェルノのあらすじ・どんでん返し・結末、見どころや評価が分かれる理由、主要キャストの役割まで、ひとつひとつ整理しています。ネタバレありのパートは見出しで明示しますので、鑑賞前の方も安心して読み進めてください。

シリーズ全体のつながりを把握してから観ると、細かい伏線や謎解きがぐっとわかりやすくなります。まずは「ダヴィンチコードとインフェルノの関係」から確認していきましょう。

ダヴィンチコードとインフェルノの関係：シリーズ3作の順番を整理する

「インフェルノ」がシリーズ何作目なのかを知っておくだけで、作品の見え方が変わります。ここではシリーズ全体の構成を確認したうえで、各作品の特徴と「インフェルノ」の位置づけを整理します。

ロバート・ラングドンシリーズの全体像

「ダ・ヴィンチ・コード」（2006年）、「天使と悪魔」（2009年）、「インフェルノ」（2016年）の3作は、いずれもアメリカの作家ダン・ブラウンの小説を原作とし、ハーバード大学の宗教象徴学者ロバート・ラングドン教授が主人公のシリーズです。監督はロン・ハワード、主演はトム・ハンクスが3作すべてを担当しています。

シリーズは「ダ・ヴィンチ・コード」から始まり、「天使と悪魔」「インフェルノ」の順で公開されました。ただし、原作小説は執筆順が異なり、「天使と悪魔」は「ダ・ヴィンチ・コード」より先に書かれた作品です。映画版では公開順がそのままシリーズの時系列となっているため、映画を観る場合は公開順に沿って「ダ・ヴィンチ・コード」→「天使と悪魔」→「インフェルノ」と見ていくのが自然です。

ちなみに、ダン・ブラウンの原作小説にはさらに「ロスト・シンボル」「オリジン」というシリーズ作品があります。映画化されているのは3作までですが、原作ファンの方はこちらも確認してみるといいでしょう。

各作品のテーマと舞台の違い

3作はそれぞれ舞台も題材も異なります。「ダ・ヴィンチ・コード」はフランスのルーブル美術館から始まり、レオナルド・ダ・ヴィンチの名画に隠された暗号とキリスト教の秘密をめぐるサスペンスです。「天使と悪魔」はバチカンを舞台に、反物質を使った爆破計画と宗教と科学の対立が軸になっています。

「インフェルノ」は、舞台がフィレンツェ・ヴェネツィア・イスタンブールと移り変わり、中世イタリアの詩人ダンテ・アリギエーリの叙事詩「神曲」の地獄篇（インフェルノ）をモチーフとした謎解きが核心です。前2作がキリスト教の歴史的秘密を軸にした宗教ミステリーだったのに対し、「インフェルノ」は人口爆発と生物テロという現代的な脅威を絡めた展開が特徴で、作品の色合いが少し変わっています。

舞台ごとに見どころが異なるため、「フィレンツェの歴史的建築が好き」「ダンテの神曲に興味がある」という方には特に「インフェルノ」は刺さりやすい1作といえます。

インフェルノを楽しむために前作は必要か

「インフェルノ」は前2作のストーリーとはほぼ独立しています。主人公のラングドン教授という人物像を知っておくと入り込みやすい反面、物語の前提知識として「ダ・ヴィンチ・コード」や「天使と悪魔」の内容は必須ではありません。実際に「インフェルノ」から観始めた方でも十分に楽しめる構成になっています。

ただ、ラングドン教授がいつも「記号学・美術史の知識で事件を解く学者」という役回りであること、そして「どこかで謎の組織や追われる状況に巻き込まれる」というシリーズの共通構造を把握しておくと、「インフェルノ」冒頭の記憶喪失シーンや逃亡劇の意味がよりスムーズに理解できます。

逆に、「インフェルノ」を観て気に入ったら「ダ・ヴィンチ・コード」に遡るのも楽しみ方のひとつです。3作のなかでシリーズの評価が最も高いとされているのは「ダ・ヴィンチ・コード」であることが多いため、興味を持ったタイミングで確認してみるといいでしょう。

Q1. 「インフェルノ」は「ダ・ヴィンチ・コード」の直接の続きですか？
A1. ストーリー上のつながりはほとんどありません。主人公ラングドン教授が同じというだけで、物語は独立しています。前作未鑑賞でも楽しめます。

Q2. シリーズを観る順番はありますか？
A2. 映画の公開順（ダ・ヴィンチ・コード→天使と悪魔→インフェルノ）が最も自然です。ただし、どこから観ても単独作として成立しています。

• 「インフェルノ」はシリーズ第3作で、2016年公開の作品です。
• 主人公・主演・監督は3作共通（ラングドン教授／トム・ハンクス／ロン・ハワード監督）。
• 前作のストーリー知識は必須ではなく、「インフェルノ」単独でも楽しめます。
• 各作品の公開情報はソニー・ピクチャーズ公式サイトや映画情報サイトで確認するといいでしょう。
• 原作小説（ダン・ブラウン著）には映画化されていない「ロスト・シンボル」「オリジン」も含まれます。

インフェルノのあらすじと結末（ネタバレ解説）

シリーズの位置づけが整理できたところで、「インフェルノ」のストーリー本編に入ります。序盤のつかみから、中盤の謎解き、そして終盤のどんでん返しと結末まで、順を追って解説します。

ここからネタバレを含みます。

記憶喪失から始まる逃亡劇：フィレンツェ編

物語はハーバード大学の宗教象徴学者ロバート・ラングドン教授が、フィレンツェのある病院のベッドで目覚めるシーンから始まります。数日分の記憶が失われており、なぜイタリアにいるのかまったくわからない状態です。頭部への銃撃によるものだと担当医のシエナ・ブルックスに告げられますが、そこへ突然、女殺し屋が現れて病室を急襲します。

シエナに助けられて病院を脱出したラングドンは、自分のジャケットのポケットに奇妙な小型プロジェクターが入っていることに気づきます。壁に映してみると、中世の詩人ダンテの叙事詩「神曲」地獄篇をもとに描かれたボッティチェリの「地獄の見取り図」が浮かび上がります。しかも、その絵には何者かの手によって文字が書き加えられており、アナグラム（文字の並び替え）で「CERCA TROVA（チェルカ・トローヴァ）」つまりイタリア語で「探し求めよ」というメッセージが隠されていました。

この手がかりをもとに調べていくと、生化学者のバートランド・ゾブリストという人物に行き着きます。ゾブリストは大富豪の遺伝学者で、人口爆発による人類滅亡を回避するため「過激な方策が必要」と公言し、数日前に自殺していました。ラングドンとシエナは、ゾブリストが殺人ウイルス「インフェルノ」を作り出したのではないかと考え、謎解きを始めます。

ゾブリストの野望と「インフェルノ」ウイルスの正体

ゾブリストの残した手がかりは、ダンテの神曲・地獄篇の構造に深く絡み合っています。ラングドンとシエナはフィレンツェのヴェッキオ宮殿、ヴァザーリの秘密通路、サン・マルコ洗礼堂などを次々に訪れながら暗号を読み解いていきます。同時に、WHO（世界保健機関）の部隊と、民間警備会社「危機総括大機構」の両方から追われるという二重の逃亡劇が続きます。

やがてヴェネツィアにも舞台が移り、デスマスク（ダンテの死に顔を型取ったもの）に刻まれた文字からウイルスの隠し場所のヒントをつかみます。物語の終盤でラングドンがたどり着いた先は、トルコのイスタンブール。具体的にはアヤソフィアとバシリカ・シスタン（地下宮殿）という歴史的建造物が最後の舞台です。

ゾブリストが作ったウイルス「インフェルノ」は、水溶性の容器に入れられてイスタンブールの地下宮殿の貯水池に沈められており、容器が溶けた瞬間に散布されるように設計されていました。人口の95%以上が感染するとされた恐ろしいウイルスで、これを阻止するためにWHOが動いていたのです。

シエナの裏切りと衝撃のどんでん返し

物語最大のどんでん返しは、「シエナは実はゾブリストの元恋人だった」という事実です。序盤からラングドンを助け、一緒に謎を解いてきたシエナですが、実はゾブリストと同じ思想を持つ人物で、ウイルス拡散を手助けしようとしていました。ラングドンがウイルスの在処を突き止めたと知ったシエナは彼を突き放してひとりで逃走し、仲間たちとウイルスを先に拡散させようと動き出すのです。

さらに、ラングドンの記憶喪失そのものが「仕掛けられた茶番劇」だったというどんでん返しも用意されています。実はラングドンは「危機総括大機構」に誘拐され、薬（ベンゾジアゼピン系の薬物）を投与されて記憶を失わせられていたのです。WHOのシンスキー長官がゾブリストのウイルスを追うためにラングドンへ依頼し、その際に大機構が彼を誘拐して記憶を消した上でシエナと動くよう誘導したのでした。ラングドンが「病院で刺客に狙われた」と感じていた場面も、シエナが都合よく動かせるよう演出されたフィクションだったのです。

追われていたはずのWHOが実は正義の側であり、助けてくれたはずのシエナが敵の側だったという構造は、前半の印象をまるごと塗り替えるもので、このシリーズ3作のなかで最もどんでん返しの要素が強いパートといえます。

イスタンブールでの決着：ラストと結末の意味

ラングドンはシムズ（大機構CEO）に助けられWHOのシンスキーと合流し、イスタンブールの地下宮殿へ急ぎます。貯水池の底に沈められたウイルスの容器を探す一方、シエナとその仲間は遠隔操作の爆弾で容器を爆破しウイルスを水中に拡散させようとしていました。

WHOがついに容器を発見してケースに格納したのとほぼ同時に、シエナが爆弾の起動ボタンを押しますが、あらかじめ周辺の電波が遮断されており失敗に終わります。シエナはそれでもウイルスを散布しようと貯水池の中へ飛び込み、ラングドンの目の前で爆弾を直接爆発させました。しかし、ケースが爆発の衝撃に耐えたため、ウイルスは外に漏れませんでした。シムズは仲間に刺されて死亡し、シエナも爆発で命を落とします。残った仲間の最後の抵抗もWHOによって阻まれ、ウイルスの拡散は完全に防がれました。

ラストでラングドンはダンテのデスマスクをフィレンツェへ返しに戻ります。「地獄を知ることなく、楽園に至ることはできない」というダンテの詩の精神を背景に、人類の未来への問いを投げかけて物語は締めくくられます。ゾブリストの「人口爆発が人類を滅ぼす」という警告はあながち妄想ではないという余韻が、後半の締め方に見てとれます。

• 物語はラングドンの記憶喪失から始まり、その記憶喪失自体が「大機構による仕掛け」だったどんでん返しが軸です。
• シエナはゾブリストの元恋人であり、途中でウイルス拡散側に回ります。
• ウイルスの拡散はWHOによって阻止され、シエナ・シムズが死亡して幕を閉じます。
• 結末には「人口爆発への問い」という余韻が残されており、単なる勧善懲悪とは異なるトーンです。
• 映画のあらすじ詳細はソニー・ピクチャーズ公式（sonypictures.jp）でも確認できます。

インフェルノの見どころと評価が分かれるポイント

あらすじと結末が整理できたところで、「インフェルノ」という作品がどんな人に刺さりやすいのか、見どころはどこか、逆に評価が割れやすいのはどの部分か、要素ごとに整理します。

美術・建築・暗号が絡み合う謎解きの醍醐味

このシリーズ最大の魅力は、「美術品や歴史的建築が謎解きの舞台になっている」点です。「インフェルノ」では、ヴェッキオ宮殿の「五百人広間」に飾られたヴァザーリの大壁画、ヴァザーリ回廊（フィレンツェの秘密通路）、サン・マルコ洗礼堂、イスタンブールのバシリカ・シスタン（地下宮殿）といった実在の場所が次々と登場します。

例えば、ヴァザーリの壁画「マルチャーノの戦い」のある箇所に「CERCA TROVA（探し求めよ）」という文字が実際に隠されているとされており、ラングドンがその意味を読み解くシーンは「あ、本当にあの絵にそういう謎があるのか」と思える楽しさがあります。フィレンツェやヴェネツィアの風景の美しさも映像として見ごたえがあり、美術ファンや建築好きには特に見どころが多い1作です。

また、ボッティチェリの「地獄の見取り図」という実在の絵画が物語の中心的な小道具として機能しており、絵そのものに暗号が書き加えられているという設定が視覚的にわかりやすく、謎解きの興奮を高めています。

ダンテの神曲「地獄篇」が物語の核心

「インフェルノ」というタイトルはイタリア語で「地獄」を意味し、ダンテ・アリギエーリの長編叙事詩「神曲」のうち地獄篇のことを指します。13〜14世紀に書かれたこの作品は、詩人ダンテが地獄・煉獄・天国の三界を旅する物語で、地獄篇では罪の重さに応じた九つの圏（層）に分かれた地獄の構造が描かれています。

映画のなかではゾブリストがこの地獄の構造に深く傾倒しており、「現代の地球こそがダンテの描いた地獄だ」という主張のもとウイルスを作り出したという設定です。また、地獄篇の最下部（第九圏）は「裏切り」を犯した者が永遠に氷漬けにされる場所とされており、このモチーフがシエナの裏切りや物語の締め方と重なるように作られています。

「神曲」の知識がなくても映画は楽しめますが、ダンテの地獄の構造を少し予習してから観ると、ラングドンの謎解きの意味がよりクリアに見えてきます。映画鑑賞前に「ダンテの神曲 地獄篇 要約」で検索してみると、構造の概要だけでもつかめるでしょう。

前2作との比較：どこが変わり何が残ったか

「インフェルノ」は前2作と比較すると、宗教的・歴史的な謎解きの比重が薄まり、アクションや逃亡劇の比重が増したという見方があります。「ダ・ヴィンチ・コード」や「天使と悪魔」では「聖杯の真実」「コンクラーベと反物質」のような宗教史に絡んだ深いテーマが軸でしたが、「インフェルノ」の軸は「人口爆発と生物テロ」というより現代的・社会的なテーマです。

ここで注目したいのが、前2作と比べて「敵と味方がわかりにくい」という構造です。記憶喪失のラングドンと観客が同じ情報量で謎に向き合う設計になっており、途中まで誰が正義側なのかが意図的にぼかされています。これが「話がわかりにくい」「テンポが速すぎる」という評価にもつながる一方、「最後まで目が離せない」「どんでん返しが楽しい」という評価にもなっています。

要するに、宗教ミステリーとしての重厚さを求めると物足りなさを感じやすく、スピーディーなアクションサスペンスとして楽しむと後半の展開が痛快に見えるというのが、評価が二分されやすい理由といえます。観る前にどちらの方向で期待するかを意識しておくと、鑑賞後の感触が変わるかもしれません。

Q1. 前2作と比べて「インフェルノ」は難解ですか？
A1. 記憶喪失の主人公視点で進むため情報が意図的に絞られており、複雑に感じやすい面があります。ただし最後まで観ると構造が整理されるため、一度通して観てから振り返るのがおすすめです。

Q2. 「インフェルノ」は家族で観られますか？
A2. 映画.comの公式情報によれば「G（全年齢）」の区分とされています。ただし生物テロやウイルス拡散を扱うテーマのため、小さな子どもには難しい内容かもしれません。詳しくは映倫の公式ページで確認するといいでしょう。

• 謎解きの舞台はフィレンツェ・ヴェネツィア・イスタンブールの実在の歴史的建造物です。
• ダンテの神曲「地獄篇」が物語の構造的な骨格になっています。
• 前2作より宗教ミステリー要素は薄く、アクション・逃亡劇の比重が高まっています。
• 評価が分かれやすい理由は「テーマの変化」と「敵味方の見えにくさ」にあります。
• 年齢区分などの詳細は映画倫理機構（映倫）の公式サイトで確認できます。

主要キャストと登場人物の役割整理

見どころと評価の背景がわかったところで、物語を動かす主要な登場人物と演じたキャストを整理します。「あの人物は結局何者だったのか」を確認したい方にも参考にしていただけます。

ロバート・ラングドン（トム・ハンクス）

ハーバード大学の宗教象徴学教授。美術・建築・歴史・記号の知識を駆使して謎を解くのがシリーズを通じた役回りです。「インフェルノ」では記憶喪失という設定が加わり、自分が何者で何をしていたのかを思い出しながら走り回るという、シリーズ内でも特殊な出発点になっています。

演じるトム・ハンクスはシリーズ3作すべてでこの役を担当しており、「知性と誠実さが同居する中年男性」のイメージを安定したトーンで体現しています。「インフェルノ」では記憶がない状態から始まるため、観客がラングドンと同じ混乱を共有できる構成が採用されており、シリーズ未経験者でも引き込まれやすい入り口になっています。

なお、トム・ハンクスはアメリカを代表する俳優のひとりで、「フォレスト・ガンプ」「キャスト・アウェイ」などで知られています。ラングドン教授は原作小説のシリーズでは計5作に登場しており、映画未公開の続きも原作では用意されています。

シエナ・ブルックス（フェリシティ・ジョーンズ）

序盤でラングドンを助ける女医として登場しますが、実はゾブリストの元恋人でウイルス拡散を目論む人物でした。IQ208を誇る天才と設定されており、幼少期から「あまりにも知性が高すぎる」ことで孤独な経験を重ねてきたという背景が示唆されます。

ゾブリストの死後もその思想を継いで行動するという役回りは、単純な悪役とは異なる複雑さを持っています。信念のために動く人物である一方で、ラングドンへの感情も皆無ではなかったように見えるシーンもあり、その内面は最後まで一枚岩ではありません。結末でラングドンを説得する余地があったにもかかわらず飛び込みを選んだシエナの行動については、「ゾブリストへの愛と信念の間で引き裂かれた」という解釈のひとつとして読むこともできます。

フェリシティ・ジョーンズは「博士と彼女のセオリー」（2014年）や「ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー」（2016年）で知られるイギリス出身の俳優です。

ゾブリスト・シンスキー・シムズ・ブシャール

バートランド・ゾブリスト（ベン・フォスター）は物語の発端となる人物で、人口爆発による人類滅亡を防ぐためウイルスを作った生化学者です。冒頭で命を絶つシーンが描かれており、その後は手がかりという形でのみ登場します。彼の「人類は自らの内に宿る疫病だ」という主張は過激ですが、完全に否定できない側面もあるという問いかけが物語全体に通底しています。

エリザベス・シンスキー（シセ・バベット・クヌッセン）はWHOの事務局長で、ラングドンにゾブリストの追跡を依頼した張本人です。途中まで「敵側か味方か」が意図的にぼかされますが、物語の構造上は正義側に当たる人物です。ハリー・シムズ（イルファン・カーン）は民間危機管理会社「大機構」のCEOで、ゾブリストの依頼人でしたが、ウイルスのビデオを見て方針を転換してシンスキーに協力します。クリストフ・ブシャール（オマール・シー）はWHO職員を名乗りながら実際には私利私欲でウイルスを追っていた人物で、こちらもラングドンを翻弄する役回りです。

• 主演トム・ハンクスはシリーズ3作を通じてラングドン教授を演じています。
• シエナ役のフェリシティ・ジョーンズは英国出身の俳優で、「ローグ・ワン」でも主演を務めました。
• ゾブリスト役のベン・フォスターは映画冒頭のみの登場ながら物語全体の動力源となっています。
• 敵と味方の役割が中盤まで意図的に曖昧にされているのがこの作品の構造的な特徴です。
• キャストの詳細はソニー・ピクチャーズ公式（sonypictures.jp）で確認できます。

シリーズをより深く楽しむための補足

登場人物の整理ができたところで、「インフェルノ」と「ダ・ヴィンチ・コード」のシリーズをより深く楽しむための補足情報を整理します。映画と原作の違い、ダンテの神曲の概要、鑑賞順のおすすめについてまとめます。

映画と原作小説の主な違い

映画「インフェルノ」と原作小説とでは、結末が大きく異なっています。原作小説版では、実はゾブリストのウイルスは映画のような「拡散阻止」では終わらず、ウイルスが既に水中で溶け出して全世界に広まっている、という衝撃的な結末が描かれています。そのウイルスは「殺人ウイルス」ではなく、感染者の一部を不妊にするという遺伝子操作型のものとされており、人口を緩やかに抑制するという設計でした。

映画版はこの原作の結末から大幅に変更し、「ウイルスの拡散を阻止できた」という比較的すっきりした終わり方に改められています。また、シエナの結末も原作では異なります。映画版では自らの命を投げ打って爆発に巻き込まれますが、原作ではウイルス対策への協力を条件に恩赦となり生き残ります。

原作ファンのなかには「映画のほうが結末がわかりやすい」「原作のほうが問いかけが深い」と評価が分かれることがあります。映画を楽しんだ後に原作小説も確認してみると、違う角度から物語を味わえるでしょう。

ダンテの神曲「地獄篇」をざっくり理解する

「神曲」は13〜14世紀のイタリアの詩人ダンテ・アリギエーリが書いた長編叙事詩で、「地獄篇（インフェルノ）」「煉獄篇」「天国篇」の三部構成になっています。地獄篇では、詩人ダンテが古代ローマの詩人ウェルギリウスの案内で地獄を巡る旅が描かれます。地獄は漏斗（じょうご）のような形の地下世界で、罪の重さに応じて九つの圏に分かれており、下に行くほど重い罪人が苦しんでいる構造です。

最も重い第九圏は「裏切りの罪」を犯した者が氷の中に閉じ込められている「氷地獄」で、ゾブリストの思想や映画のテーマと深く結びついています。「地獄を見ることなくして楽園に至ることはできない」というダンテの詩の精神が、映画のラストシーンの余韻と重なるように設計されています。

神曲の詳細については国立映画アーカイブのような公的機関が関連展覧会や解説を行うことがあるほか、図書館でダンテの翻訳本を探してみるとよいでしょう。映画の謎解きの背景として少し読んでおくだけでも、シーンの意味の理解が深まります。

シリーズ3作の鑑賞順とおすすめの見方

改めて整理すると、ラングドン教授シリーズ3作の鑑賞には公開順（ダ・ヴィンチ・コード→天使と悪魔→インフェルノ）が基本的には自然です。ただし各作品は独立しているため、「インフェルノ」だけを観てもストーリーは完結します。

「3作を連続で観る」という方法も楽しみ方のひとつです。フランス→バチカン→イタリア・トルコという舞台の変化と、ダ・ヴィンチ・キリスト教・ダンテと題材が変わっていく流れを追うと、シリーズとしての幅広さがよくわかります。また、3作のなかで「ダ・ヴィンチ・コード」が最も宗教ミステリー色が強く、「インフェルノ」が最もアクション・逃亡劇の色が強い傾向があるため、好みに応じて観る順序を変えてもいいでしょう。

配信サービスでの視聴可否や提供状況は時期によって変動するため、各配信サービスの公式サイトで現在の状況を確認するといいでしょう。ソニー・ピクチャーズ公式（sonypictures.jp）でも関連情報を確認できます。

• 映画と原作では結末が大きく異なり、原作ではウイルスが既に世界に広まっている終わり方です。
• ダンテの神曲「地獄篇」は九つの圏に分かれた地下世界で、最下層は「裏切り」の氷地獄です。
• 映画の謎解きはこの地獄の構造に沿って設計されているため、予習すると理解が深まります。
• シリーズ3作はそれぞれ独立しており、どこから観ても楽しめます。
• 配信状況は各サービスの公式ページで都度確認することをおすすめします。

まとめ

「ダヴィンチコード インフェルノ」について、シリーズの順番・あらすじ・どんでん返し・キャスト・補足情報まで一通り整理しました。「インフェルノ」はシリーズ第3作として独立した物語ですが、「美術・建築・暗号解読」というシリーズの醍醐味はしっかり引き継がれており、記憶喪失からのどんでん返しという構造が従来と一味違う緊張感を生んでいます。

評価が分かれやすい作品ではありますが、「最後まで誰が敵で誰が味方かわからない」という体験を楽しめる方、ダンテや中世ヨーロッパの舞台に興味がある方には特に見ごたえがあるでしょう。原作小説との結末の違いも確認すると、より多角的に作品を楽しめます。

シリーズをまだ観ていない方は「ダ・ヴィンチ・コード」から、「インフェルノ」を観た後に物足りなさを感じた方は前2作に遡ってみてください。ロバート・ラングドンという謎解き教授の魅力と、それぞれの舞台が持つ歴史的な深みを、ぜひ3作まとめて体験してみてください。

当ブログの主な情報源

• 国立映画アーカイブ（NFAJ）｜日本唯一の国立映画専門機関（映画の保存・研究・公開）
• 一般社団法人 日本映画製作者連盟（映連）｜興行収入・入場者数などの公式統計
• 英国映画協会（BFI）｜映画文化・映画史・作品評価に関する公的アーカイブ